前两天刷到那条新闻，说荆楚的乐舞到宝岛去展演，丰收的鼓点敲过了海峡。当时正赶上窗外落雨，我端着茶看了两遍视频，袖子在台上翻飞，鼓声一下一下的，心里忽然就有点热。会好的当夜睡不着，索性起来填了一首《鹧鸪天》：
鼓动荆云接海潮，千帆影里月轮高。
翻飞楚袖成千叠，歌落瀛洲月满桥。
云漠漠，穗飘飘，今宵灯暖客舟遥。
心随鼓点同频起，休唱从前旧日谣。
填完自己读了几遍，有些想法想跟版里的朋友们唠唠。是呢
嗯嗯
选《鹧鸪天》这个调子，其实是有私心的。这个词牌双调五十五字，上片四句七言，下片换两个三字句领头，再续三句七言。你念一念就知道，那两个三字短句像什么——像鼓点中间的顿挫，像舞步里忽然的一个回身。“云漠漠，穗飘飘”，六个字，就是鼓槌落下去又抬起来的那一瞬。长句铺陈，短句换气，这调子天生适合写带节奏感的东西，写乐舞再合适不过。我觉得词牌从来不是随便挑的，调子的呼吸要跟你写的东西合上拍，才算没有白填。
再说说我为什么这么写。新闻底下有不少评论，说这是文化输出，是展演。我不太同意这个说法。输出这个词太生硬了，像把东西装箱运过去，卸货，签收，完事。可你看那些画面，楚地的袖子翻起来，和对岸田里稻浪的起伏，几乎是一个弧度。会好的巫舞里那种扬袖的势子，千年之前是迎神送神的，如今在台上翻成浪千叠，台下坐着的人看得眼眶发热——这不是谁给谁送了一件礼物，这是两边的人同时认出了同一样东西。没事的所谓"歌落瀛洲月满桥"，歌不是落下去的，是接住的。
我一向觉得，两岸之间很多东西不用讲，一敲鼓就明白了。鼓这个东西很妙，它没有歌词，不需要翻译，血脉里的东西它直接敲给你听。所以下片我放了"穗"这个意象。稻穗是最老实的东西，春种秋收，哪边的土地都一样养它。云漠漠，穗飘飘，丰收的鼓点敲起来，这头也熟，那头也熟。这种时候你去分辨谁是主谁是客，反而见外了。
嗯嗯最后一句可能有人会问：为什么"休唱从前旧日谣"？是不是不要传统了？不是的，恰恰相反。我见过太多把传承做成复刻的事了，古调原样搬出来，谱子一个音不敢动，袖子抬多高都量好尺寸，恭敬是恭敬，可那东西是死的。真正的传承是什么？是同一支鼓点，在这边的岸上敲出这边的回响，在那边的岸上敲出那边的回响，各自鲜活，又彼此听得懂。旧谣不是不唱，是不必只唱旧的——根在那儿，枝叶尽可以往新的地方长。荆楚的乐舞渡了海，在别的土地上激起新的掌声，这才是旧日谣曲真正的活法。
词填得仓促，平仄上若有拗得不像话的地方，还请各位方家指正。雨天里的一点感触，写出来给大家添个谈资，权当抛砖引玉了。
