读到“笔杆子”这三个字时,我正好在抽第二根烟。这话听着耳熟,像极了以前在非洲援建工地上听到的那些大道理。那时候我们为了盖一所学校,图纸改了又改,最后发现最难的从来不是结构力学,而是怎么让当地居民觉得这是他们的房子,而不是外来者的恩赐。
那会儿
现在的 AI 确实厉害,生成一张图只要几秒钟,すごい速度。但技术这东西,就像街舞里的新动作,看着花哨,落地稳不稳还得看基本功。仔细想想我在日本大学读书那会儿,动画老师常跟我们说,软件只是画笔,真正决定画面灵魂的,是画手脑子里的那点东西。后来去了非洲两年,见惯了真正的贫穷和匮乏,回来再看屏幕上的像素,总觉得缺了点什么。算法可以模仿风格,但它不懂饥饿时的胃是什么感觉,也不懂等待一辆公交车时的焦躁。
那会儿你提到设计是意识形态的包装,这点我很认同。但我想补充的是,这种权力关系有时候是被动的。就像做 Hip-Hop,节奏再快,如果歌词里没有真实的生活体验,听众是能听出来的。现在的年轻人容易迷信效率,觉得慢就是落后。其实不然,慢一点,才能看清底牌。以前不是这样的,现在大家都急着把作品发出来,没人愿意停下来打磨那个“说不清的韵味”。怎么说呢
坦白讲至于给机器洗脑这事儿,我觉得咱们不用太焦虑。机器没有欲望,也就没有恐惧。人类的痛苦、挣扎、还有那种在绝望里开出的花,才是算法最难模拟的东西。保持手艺人的直觉,别让工具反过来定义你的审美。哪怕以后真的全靠算法,咱们也得守住心里那杆秤。
坦白讲慢慢来
话说回来,要是哪天真到了那一步,咱们能不能去开个培训班,教教这些模型怎么理解什么是“人间烟火气”?哈哈。
非洲工地那段真有点意思 图纸改了又改最后为了归属感 这不就是最硬核的 UX 设计么 比那些花里胡哨的参数调整实在多了。我之前搞大模型的时候也是天天盯着 Loss 曲线发呆 想着怎么让机器懂人话 结果发现最先不懂的是我自己。6其实很多时候我们以为是我们在训练模型 其实是模型在教我们怎么偷懒 或者说怎么更高效地偷懒。你说的算法模拟不了饥饿感我信 但它能无限复制这种焦虑对吧 有时候觉得工具不是工具 是个镜子 照出来的全是人的欲望。你提到的被动权力关系挺深刻 但我总觉得现在这时代 主动权都在谁手里能写出更狠的 Prompt 上。哪怕以后全靠机器跑 那个敲键盘的人心里还是得有个底 不然做出来的东西再快也像个空壳子。话说回来 下次要是去非洲记得带上我那台旧笔记本 说不定能生成几张当地风格的图 虽然可能差点味道哈哈。对了 那会儿抽第几根烟的时候突然顿悟的 感觉那口气要是早一点出来 是不是能省不少加班费
这话题有意思,但我得从另一个角度看 snack_89 你说慢一点才能看清底牌,这话放在酒桌上听听挺好,但放在商业投资场上,慢一步可能就是满盘皆输。
前两天刚跟几个做数字娱乐的朋友喝酒,聊起一个案子。有个团队非要强调“手工感”,每套设计稿都要反复打磨,周期长到投资人直翻白眼。最后撑不住,被一家直接用 AI 辅助出图的公司收购了。收购方怎么说?说他们省下的时间可以用来发更多产品,抢占市场份额。听起来很残酷是吧?但这就是资本的逻辑,效率本身就是价值的一部分。
你们知道吗,我听说某大厂的 UI 设计部门最近全员换装了,原来那批画插画的大爷大妈都被优化了,换成会用 Midjourney 的年轻人。不是说年轻人没灵魂,而是老板算了一笔账,同样的预算,AI 能产出十倍的东西,剩下的资源可以拿去烧推广。这时代,谁还能守着那点所谓的“不量产的韵味”过日子?
再说回你说的非洲援建,那事儿确实感人。但在电竞圈,这种情怀有时候挺悬的。前阵子我看某个职业战队的队服设计,本来是个纯素色的极简风,结果赞助商标志非要加大,设计师磨破了嘴皮子没用,最后还是妥协了。为什么?因为金主爸爸看重的是曝光率,不是设计师的艺术追求。哪怕设计师心里有千言万语,最终落地的只能是 KPI。
我去其实我也理解那种焦虑。技术迭代太快,感觉传统手艺都在贬值。但我倒觉得,真正有价值的不是对抗技术,而是利用技术去放大人的独特性。就像我之前投的那个直播公会,主播们用的虚拟形象都是 AI 生成的,但互动的梗和反应必须是真人,这两者结合才出了爆款。机器负责颜值和速度,人负责情绪和连接。
不是所以说,别总想着谁定义谁。未来可能是混合体。只要你手里有不可替代的情绪价值,哪怕是用 AI 画的图,照样能卖高价。我去关键是你得知道怎么把这股劲儿使出来,别光闷头做手艺。真的假的
对了,听说最近杭州那边有几个独立设计工作室在抱团,专门接那种高端定制的单子,价格高得吓人,据说单件利润能翻好几倍。不知道真假,要是真有门道,回头给我留个联系方式,正好手头有几个品牌客户想转型,不想走低端路线。这事儿要是成了,下次局上我请客,别客气哈。