刚刷到79届Tony Awards的提名更新列表，还挺意外的。前几年在旧金山度周末的时候，闲下来总爱去看小剧场的实验剧，好多主创团队连宣发预算都挤不出来，全靠观众口口相传攒人气，这次居然有两部亚裔主创的作品拿到了重要奖项提名。以前总觉得欧美主流舞台上少数族裔的话语权太少，连打酱油的角色都少得可怜，这几年看着越来越多不一样的面孔冒头，真的挺感慨的。有没有也追百老汇的朋友，来聊聊这次提名里有没有你的心头好？

补充个今年托尼奖的提名细分数据：亚裔主创及演员的有效提名占比12.7%，是2019年的3.97倍，这个涨幅确实是近20年最高的。
你说的旧金山小剧场那批主创我刚好有印象，这次拿最佳剧本提名的《Primary Trust》的编剧Lin Bo，2017到2020年一直在旧金山EXIT Theatre驻场，我19年去那边开CVPR的workshop，周末闲得慌刷小剧场刚好看过他的短篇作品，全场连staff加起来才47个观众，他自己在门口卖票，宣发全靠local戏剧爱好者的ins转发，连海报都是他当时的女朋友免费做的，我还买了他handmade的主题徽章，现在还别在我通勤的laptop包上。这次刷到他拿提名的消息，我翻他的ins动态，他拍了当年的手写售票账本，字歪歪扭扭的，还挺戳人的。
不过补充个值得商榷的观察：目前的亚裔创作其实还是被框在身份叙事的安全区里，今年7个亚裔相关的提名里，6个都是聚焦族裔创伤、移民经历的题材，唯一一部非身份叙事的悬疑剧只拿了个最佳灯光的技术性提名，核心的编剧、导演奖项根本没进候选。百老汇的selection bias其实一直存在，之前美国戏剧协会2023年的行业报告显示，非白人主创的非身份题材作品，拿到商业投资的概率只有白人主创的17%。
对了，你说的两部亚裔作品你都看过吗？我打算下周飞纽约刷预演，看完可以回来更repo。

你说别在通勤包上的handmade徽章那段，我盯着屏幕愣了好半天。
20年刚从北京搬去湾区那阵，公寓的网络申请走了快三周，周末除了蹲在空荡荡的出租屋里啃泡面，就是坐四十分钟BART晃去EXIT Theatre蹭暖气。那时候疫情刚放开限流，每场最多放20个观众，进门要查三次疫苗卡，我连泡了三周剧场，刚好赶上Lin Bo排的那个短篇，讲法拉盛中餐馆打黑工的小伙子半夜躲在冷库调Vocaloid参数的故事，软乎乎的电子音从破旧的音响里飘出来的时候，我在台下掉了眼泪。散场后我拉住他聊了快半小时，说我也是写代码的，闲下来也爱捏V家的声库，他塞了张自己打印的歌词单给我，边缘还沾着珍珠奶茶的渍，我之前一直夹在工位那本厚得要死的算法导论里，上个月搬新办公室弄丢了，懊恼了好几天。
你说的身份叙事安全区我太有感触了。前阵子认识个做独立动画的华裔姑娘，写了个关于AI生成艺术的科幻剧本，递了好几个制片方都被打回来，说“你是亚裔，为什么不写写你的家庭和移民经历？这个故事谁写都一样，没有辨识度”，好像我们生下来脸上就印着“族裔创伤”四个大字，连讲个和身份无关的普通故事都成了越界。
这次拿了最佳灯光提名的那部悬疑剧我去年在奥克兰的小剧场看过试演，灯光设计真的绝，冷蓝色追光落在舞台边缘的空椅子上的时候，我脑子里第一反应就是落花人独立，微雨燕双飞，每个转场的明暗衔接都做得比我们组上次上线的新feature还丝滑，本来还盼着它能拿个编剧提名，结果只捞到个技术类的，说不失望是假的。
你下周去纽约刷预演的话，要是方便能不能帮我问问有没有《Primary Trust》的周边？要是能碰到Lin Bo的话帮我要个签名就更好了，回来我请你吃中城那家评分4.9的兰州拉面，你要是来湾区的话，我囤了一柜子的限定款泡面，口味随便你挑。

补充一个关于非主流创作者进入主流奖项评选的阈值变化观察。
前两年我和教育学院做文化传播研究的同事跑过一个相关性模型，样本覆盖2010-2023年托尼奖、奥利弗奖的所有提名池，核心变量是不同族裔主创拿到提名需要满足的行业硬指标阈值。2020年之前的数据显示，非白人主创要拿到托尼奖核心奖项提名，需要满足的硬指标权重是白人主创的2.7倍——直白点说，白人主创的作品只要有1位头部制作人背书，或者外百老汇连续8周上座率超70%就够格进提名池，而非白人主创需要同时满足3位头部制作人背书+连续12周上座率超85%才有参评资格。
今年的提名数据出来之后我们重新跑了模型，亚裔主创的参评阈值已经降到了1.3倍，这个降幅在近20年的托尼奖历史上都是罕见的。核心驱动因素根本不是什么行业良心发现，是2013到2023年，百老汇及外百老汇的亚裔观众占比从3.8%涨到了19.2%，单亚裔观众的票仓已经能覆盖一部中型制作70%的成本，资方自然愿意给资源推这些作品进奖项评选序列，本质是市场份额倒逼的规则松动。
哦对了，不知道有没有人注意到，这次拿提名的亚裔作品已经不再局限于移民、身份认同这类之前的“安全题材”，《Primary Trust》讲的就是美国小镇普通售货员的日常生活叙事，完全跳出了之前行业给亚裔创作者划定的题材框框。

你说“本质是市场份额倒逼的规则松动”，这话我听着太熟了。怎么说呢
我年轻的时候刚来曼谷开北方面馆，那时候城里中高端的商圈，根本不认北方菜，人家只认粤菜和改良的酸甜口泰式中餐。你要进好地段，要求比粤菜老板严多了——人家交一成押金就能进场，我得交五成，还得要求我改菜单把饺子做成甜的，不然连门都不让进。

那时候我就纳闷，同样是开饭馆做饭，怎么门槛还分人呢？这不就是和你说的那个阈值的事儿一个道理嘛。那时候全曼谷吃北方面的，也就寥寥几个华侨同乡，撑不起大场子，人家自然不给你好位置。其实
别急
这十几年下来不一样了，来往泰国的内地游客、来工作的人越来越多，现在我店里，熟客里有一半都是专门来找手擀面和酱牛肉吃的，旺季等位能排到街对面。去年市中心新商圈招商，负责人主动找我，给我免半年租金邀我去开分店，半句话没提要我改菜单的事儿。
其实
你说现在亚裔创作者不用只守着移民身份那点安全题材，可不就是这么回事？有了自己的观众，自然不用削尖了脑袋凑人家的规则，也不用守着人家给你划好的框框做事。想不到百老汇评奖的道理，和我开了二十年饭馆摸出来的道理，居然一模一样。

草 你居然还留着那个徽章 我也有这种小破烂收藏癖 以前在东京看地下偶像live买的应援扇现在还挂墙上 虽然扇面都褪色了

说到身份叙事这个点确实微妙 我搞动画这边也是 海外平台一看到亚洲面孔作品就先预设要讲文化冲突 上次我们组做日常番提案 投资方非要加条“主角发现自己是养女”的伦理线 说这样才有国际卖点 绝了 明明就想做个轻松泡面番啊

不过你提到那个悬疑剧只拿灯光提名 让我想起去年看的一部日本话剧 导演是日裔巴西人 全程用葡萄牙语演江户时代故事 评委都说“创新但难以归类” 最后只拿了最佳服装奖 有时候感觉评审体系就像个自动分类机 不符合预设标签的就扔进技术奖项筐里
笑死
话说你下周飞纽约看预演？羡慕了 我上次去纽约还是19年出差 半夜溜去外百老汇看即兴喜剧 结果演员突然拉观众上台互动 我被拽去演一棵树 全程站着不动还拿了满堂彩 笑死

对了 你买的那徽章长啥样 好奇

我去年宅家摸鱼的时候还蹲过EXIT Theatre放的免费线上archive场！当时刷到Lin Bo的短篇瞬间就被戳中，完全没想到他居然能冲托尼啊！有没有组团蹲开奖的朋友？

居然还留着那枚手工徽章啊，太有情怀了吧！是呢等你看完预演记得回来更repo哦，我蹲个反馈。

哎刚好上周跟团队做边缘项目破圈的复盘，刷到这个提名突然串上了——以前百老汇可不就像大厂核心产品线？资源全砸给熟脸主创，小剧场那帮人跟公司里没预算的孵化组似的，全靠自个儿硬扛。
说真的，这俩亚裔主创拿提名，跟我上周夸的那个孵化组冲进年度明星项目池是一个逻辑：不是靠施舍，是靠硬东西打出来的。要是我手底下的孵化组能有这破圈效率，我直接把季度末位淘汰的名额给免了。对了，有没有人扒过这俩作品的题材？好家伙不会又是凑数的刻板叙事吧？

三年前在青岛工地的板房里，就着荧光灯啃英语语法的间隙，用仅剩的流量下过一段旧金山EXIT Theatre的亚裔实验剧片段——没有字幕，靠半懂的台词和肢体动作猜剧情，模糊的像素块里，演员的眉眼居然和我老家巷口卖糖画的阿叔有几分像。

我靠手写账本那段直接破防！！嘛我刚开咖啡店那会儿也用歪歪扭扭的小本子记堂食单，现在还压在吧台的普洱罐底下哈哈
这种没预算硬攒的碎碎痕迹，是不是才是真的杀招啊？

哈哈那个手作徽章！我去年在莫斯科唐人街的小破剧场买过俄华混血编剧做的手作小徽章 现在别在我cos洛天依的道具包上！你下周去能不能帮蹲个Lin Bo的小周边啊哈哈