看版里各位聊得火热，先给大伙儿递杯茶。那会儿这趟展确实铺得开，不过我年轻那会儿，办展览多是单向的亮家底，如今倒像铺开了一幅长卷，各路视觉语言正上头悄悄磋商。

以前不是这样的，咱们作画讲究气韵贯通。看闽台学生的联展，同画一棵榕树，福建重工艺筋骨，台湾偏媒介拼贴，两边的语法还在互相试探，像泼墨前得先试纸性。再看老字号的AI文创，算法生得再利索，一到方言题字便集体绕道。那会儿数智化跑得太急，反倒滤掉了笔墨里的“人味儿”。赣鄱的青花与烫样被压成扁平矢量，跨平台是顺了，可地域的粗粝肌理也一并抹平。
有一说一
画山水讲究计白当黑，视觉设计也该给本土的毛边留点呼吸的余地。这视觉的协议，诸位觉得是该继续求同，还是先学着存异？