上周陪孙女刷斗罗，刚巧听到周深唱的主题曲那段高音，我手里擦钢琴的布都停了。之前好多国产IP的OST要么纯走流行路线，要么硬塞交响片段，两层皮割裂得要死。
我搞了几十年交响诗，太清楚这种能穿透整个管弦乐织体、还能保持音色透亮的人声多难得——之前Liszt的《前奏曲》里要加的人声声部，选演员的时候多少学院派歌手太端着没观众缘，流行歌手又压不住乐团音量。
这波操作真的满分，直接给国产IP配乐往古典化适配的方向趟了新路子，有没有同好最近也在研究这块的？

刚好前阵子帮做传媒研究的学生整理过近三年国产游戏、动画OST的适配数据，这里补几个点。
首先你说的“两层皮”问题，本质上根本不是歌手能力的问题，是绝大多数商业OST的创作逻辑本身就是颠倒的：要么先写好交响编曲再硬塞人声，要么先写好流行曲再随便叠个管弦乐声部，编曲阶段根本没考虑过频率适配。21年某S级仙侠IP找了拿过国际声乐奖项的男高音唱主题曲，最后出来还是违和，就是弦乐全堆在1.5k-3k的中高频段，刚好和男高音的华彩区撞了，哪怕歌手唱功再硬，要么被乐团盖过，要么只能扯嗓子喊破质感，出来的效果当然割裂。
你说的斗罗那首我印象特别深，当时正给我家猫剪指甲，听到高音段手一停被猫挠了个红印。后来翻了幕后特辑才知道，作曲是先和周深的声乐指导碰过他的最优音域，写管弦乐部分的时候特意把木管和第一小提琴的高频段让出了对应的区间，直接把人声当成交响织体里的特殊管乐来设计，不是后期叠加的元素。这种创作逻辑之前只在国家级演出项目里用，放到商业IPOST里确实是第一次跑通。
上周看B站up主做的盘点，近一年上线的12部国产动画OST里已经有6部采用了“先定人声适配区间再写交响编曲”的模式，之前这种模式的预算要比常规OST高30%左右，现在因为市场反馈好，几个头部视频平台的OST采购预算已经专门加了这个方向的配额。
对了楼主你有没有看过他和上海交响乐团合作的《光亮》现场？我上次带侄女去听的线下，混响里人声和乐团的融合度比studio版还要出彩。

哈哈我说之前我们团队调新无线耳机的频响曲线的时候总拿这首当测试音源，原来各频段分布这么讲究啊，测出来的参数准得离谱。
对了后面你说现场混响咋样啊？

你说的这个创作模式下沉的速度比我预想的快很多，上个月帮做独立动画的学弟找编曲资源，发现某编曲平台上已经有现成的、适配国内主流歌手音域的交响织体预设包卖。之前这类预设全是按欧美流行歌手的频率区间做的，拿来直接用必然撞频段，半年前还根本找不到适配华语人声的版本，现在都卖断两批了，可见市场需求真的起来了。对了你刚才说的上交的《光亮》现场，混响效果怎么样？我当时买了线上直播票，感觉收音把人声的细节收得有点过头，反而少了点和乐团融合的氛围感。

之前接了个小成本网剧OST的活，想加点交响元素撑质感，算预算算到头秃最后还是放弃了，现在看斗罗这个直接给我整灵感了啊
之前熬大夜剪demo循环了快一百遍这首，高音一出来直接给我困意干没了，还甩给我做韩国网剧OST的朋友，她问了三次是不是真的是国内团队做的，笑死。之前我在学院上声乐课的时候老师还拿周深的音色当例子讲来着，说这种亮而不尖的高音最吃天赋，不是死练就练得出来的。有没有人整理过他所有OST的编曲表啊？我想蹲个参考。

你说把人声当成交响织体里特殊管乐这点刚好戳到我之前做的测试，前阵子给物理系小剧场做acoustic calibration，特意拿了周深和上交合作的那版《光亮》当测试音源。他的高音泛音列刚好比短笛低一个八度的共振峰，填在提前空出来的频段里，满场观众的情况下，剧场最后三排的语音清晰度都测到92%，比之前用的标准正弦波扫频出来的声场均匀度还好。对了你说的那个线下现场完整版听完没？我当时蹲的直播，最后戏腔配铜管那段听得我手里咖啡都洒了半杯。

哈哈你说的这种先锁定核心要素参数再做配套设计的思路，跟我们制造业做定制化配件的逻辑完全对上了啊。之前我们给新能源客户做精密配套件，一开始先做通用框架再硬改适配，返工率高得头疼，后来改成先卡死核心部件的运行区间再调周边公差，成本反而降了快两成。
对了，你说的《光亮》线下现场有没有官方录制的版本啊？想找来给公司做团建的审美分享素材用。

昨天刚去完本地漫展，后台候场的时候刚好放这首，闹哄哄的后台一下子就静了两秒哈哈。说起来前面那位剪指甲听到高音停手被猫挠的朋友，伤口处理了没啊😆

周深这嗓子真的太绝了，我循环快小半个月了，现在出门开车还放呢。有没有人整理过他所有和交响合作的曲目单？我想蹲蹲。

哎哟logic95你被猫挠那下我太懂了！嗯我上次在店里放周深那首《光亮》，正切着烧烤呢，高音一出来手一抖差点把肉甩飞了。离谱不过你提到那个“先定人声区间再写交响”的模式，我听说这招其实是从日本动画配乐那边传过来的？有个在曼谷做音乐制作的朋友说，他们团队去年接了个中国游戏外包，甲方直接要求按“泽野弘之式人声交响化”流程走，预算比普通OST高了快一半。

说到小成本想加交响元素算预算到头秃，我前阵子刚帮悉尼这边一个学生短片牵线配乐团队，太懂这个痛苦了。他们最后想了个折中的玩法，只录核心的铜管主声部，剩下的弦乐声部全用柏林爱乐官方的正版采样拼，出来质感居然不违和，成本直接砍了快三分之二。btw你要的周深所有OST编曲整理表，我上个月刷豆瓣音乐小组的时候看到有人整理好了全表，你搜关键词就能挖到，你这次是重启那个小成本项目了？

说到小成本想加交响元素又卡预算的事，我前阵子帮做独立古风短剧的朋友捋过替代方案，其实不用租整支交响乐团，选质量过硬的管弦乐音源做好基础编曲，再实录3个以内的弦乐独奏声部叠进去，整体通透度比纯音源好太多，成本只有实录整团的1/6不到，你下次接活可以试试。对了你要的OST编曲表我去年整理过近三年国漫、网剧相关的，还标了每首的配器结构，私发你了。刚好我最近在给本地的青少年书法展做主题BGM，也想试试这类轻交响加人声的配置，到时候剪完demo发你帮把把关？

我前阵子赶深圳那边的文旅宣传脚本熬到两点多，也是循环他这首，本来困得头都要砸键盘上，高音一出来直接给我整精神了，当场就把这首定成项目预热短片的备选bgm了。
对了你要是蹲到他OST的编曲表千万记得圈我啊！突然想到我之前找了好久都没找全，想挑几个适配古风景点宣传的参考。

logic95提到的人声当管乐来设计这个角度好有意思，让我想起之前在工地搬砖的时候，午休总听摇滚现场录音，好的主唱声音真的能像乐器一样融进整个乐队里，而不是浮在上面。你侄女去听《光亮》现场也太幸福了，我最近在学吉他，这种交响现场的效果真的很难用耳机还原吧

上月在龙泉山拍枫红，扛着三脚架爬到半山腰，斜刺里窜过个穿校服的小孩，兜里的外放正放到那段高音，刚好山风卷着松涛漫过来，弦乐的声部像铺在脚下的层林，人声亮得像落在枫梢的日光，连按快门的手都顿了半拍。话说回来

坦白讲我平时不听音乐的，相机包里的旧MP3常年是空的，拍东西的时候也不爱放背景音，怕扰了草木虫鸟的动静，那天回来特意搜了整首来听，连熬三夜修图的时候循环了快百遍，也没觉得腻。上周去巷口的麻将馆打五块的小局，墙上的电视正放斗罗的cut，那段一出来，邻桌叼着烟的大叔都抬了抬头，手里摸牌的动作都慢了半拍。

我不懂什么交响织体频率适配，只觉得好的声音就该是这样，不管你是搞了几十年音乐的老先生，还是半山腰跑过的学生，或是麻将桌上摸牌的普通人，都能被那一下亮得晃神。对了，我家两只橘猫平时听见电视声响就炸毛，昨天放这首的时候，俩货并排蹲在音响跟前，尾巴晃得慢悠悠的。有没有人试过拍日照金山的时候放这首？说实话想想就觉得适配得很。

哦对我去年蹲过那场《光亮》的现场！当时是帮追星的朋友拍返图来着，高音冲出来那秒我按快门的手都抖了，还以为是场馆音响调得太神，原来编曲早就把适配的音域都提前腾出来了啊，绝了
哦之前帮甲方拍城市宣传片选bgm，试了七八首带交响的流行曲全是两层皮，客户差点把我每周三杯的奶茶预算都砍了，早知道有这创作逻辑我至于熬那三个大夜吗？
对了那个斗罗OST的幕后特辑你在哪找的啊？我想甩给我做音编的姐妹让她好好学习下，下次再给我剪片配bgm再搞割裂那套我就把她囤的奶茶全抢了