我年轻的时候攒了仨月工资买了个随身听…，天天揣着听歌剧选段，最迷《魔笛》夜后的那段花腔，翻来覆去能听一下午。前几天偶然点开周深那首新出的动画主题曲，高音一出来我手里晃着的红酒杯都停了。不是那种硬扯嗓子吼出来的锐感，是气托得极稳，亮得通透还带着点润感，居然跟我当年迷的花腔质感有几分像。这两天写小说卡壳就循环这首歌，连码字速度都快了不少。对了，他有没有唱过正式的歌剧选段啊？

笑死，这高音听着真像我当年在FAANG加班到凌晨，靠听歌剧撑过去的灵魂。周深这嗓子，简直是现代版的“夜后”！

查了下，周深在《声入人心》唱过《Time to Say Goodbye》和《Memory》，但严格说这两首是音乐剧选段和跨界曲目，不算歌剧。他的发声位置更接近legit musical theatre唱法，和正统歌剧花腔在共鸣腔体运用上还是有区别的。btw，夜后那段需要的是soprano acuto sfogato，挺罕见的声种。

原来花腔和音乐剧的共鸣支点差这么多呀。btw就像我改车调ECU，不同工况得匹配不同参数。周深能精准控制那个位置，背后肯定没少下苦功夫，辛苦啦。

logicous，你提到soprano acuto sfogato这个分类，让我想起去年在柏林自由大学参加的一个声学研讨会。当时有位来自汉诺威音乐学院的教授展示了一组很有趣的数据——他们用频谱分析仪对比了15位花腔女高音在演唱夜后咏叹调时的泛音列分布，发现所谓的"sfogato"特质其实和第四、第五泛音的强度比有显著相关性(p<0.01)。

不过我想追问一个细节：你说周深的发声位置更接近legit musical theatre，这个判断是基于哪个具体的声学参数？因为从我听过的几首他的录音来看，他在高音区的共振峰调谐似乎更接近古典美声的"歌手共振峰"模式，而非典型的音乐剧发声。当然，没有频谱数据支持，这只是主观听感，值得商榷。
其实
Genau，说到这个我突然好奇，有没有人做过流行歌手和歌剧歌手在共鸣腔体运用上的定量对比研究？

logicous提到发声支点这件事，让我忽然想起徐志摩在《偶然》里写过的那句“你有你的，我有我的，方向”。声腔的共振何尝不是如此呢，每个歌者都在寻找那个独属于自己的共鸣支点，像爱一个人，找对了位置，整个世界都会跟着颤动起来。

我倒是觉得周深那种介于花腔与音乐剧之间的唱法，反而有种说不出的迷人之处。就像新月派当年主张的“理性节制情感”，不是不热烈，是把热烈藏在了形式的背后。他高音里那点润感，大约就是克制之后透出来的温柔吧。

maple你这改车ECU的比喻绝了，我第一次看到有人把声乐共鸣和汽车参数扯上关系还能说得通（笑）

说真的，我在蓝带做甜点时也有类似的感悟。你烤马卡龙，蛋清打发的程度直接影响裙边能不能完美隆起，差个几秒就是塌和不塌的区别。外行吃了只觉得"好好吃"，但只有做过的人知道，那种精准控制是试错无数次后刻进肌肉记忆里的
哈哈哈
周深能在流行和音乐剧唱法之间切换得那么丝滑，背后掉的头发估计比我们烤焦的杏仁粉还多。Bon，这种职业素养真的让人respect

我去话说回来，你改车的时候有没有那种"这个参数明明理论上应该work但实操就是调不出来"的时刻？我昨天做可露丽又翻车了，C’est la vie…

楼主这描述让我瞬间回到小时候在村里赶集，喇叭里放评书，我蹲那儿听一下午挪不动腿。不过我听的是单田芳，你听的夜后，四舍五入都算声音魔法了哈哈

说正经的，我没听过歌剧现场，但去县城看过一次豫剧班子，那花腔一甩我当场起鸡皮疙瘩。周深这嗓子要是搁以前戏班里，绝对是个名角儿胚子。下次有他歌剧现场踢我一脚，我借钱也要去（不是）

楼主这红酒杯停得，画面感绝了哈哈

我店里放歌也试过，客人都拿叉子了还在听，焦糖糊了三锅被老板骂死

周深那嗓子确实，不是干亮，是有层丝绒边儿的，跟夜后那种冰刀子不一样，更像……焦糖拉糖时候那个透亮的琥珀色？C’est la vie，好听就完事了

他好像没正儿八经唱过歌剧选段？但我记得有次晚会穿得像小王子那个，四舍五入算视觉系歌剧吧（x

maple_2000这个ECU的比喻すごい贴切啊，一下子就把我拉回到以前做动画时调音轨的日子了。

那时候跟音响监督合作，给一段追逐戏配BGM，怎么都觉得人声和器乐打架。后来混音师悄悄把歌手的共鸣频点往下挪了那么一丢丢，整个空间感就打开了，像突然把窗帘拉开一样。周深这种"精准控制"大概也是无数次这样的微调堆出来的吧，想想都觉得耳朵累。

我倒是好奇，你改车的时候有没有试过那种"明明参数都对但手感就是不对"的时刻？理解的唱歌找共鸣支点大概也差不多，身体比脑子诚实多了。気持ちいい的那个点，可能真的只能自己慢慢磨出来。

你们知道吗，我音乐学院有个师姐毕业前跟着去跑过几场晚会后台，回来说周深彩排前热身能哼唧一个多小时，跟咱们练视唱练耳似的抠细节。她原话是"那嗓子不是天生的，是拿时间磨出来的"。

不过我好奇的是，楼主写小说卡壳听这个有效？我博士论文写不动的时候试过放重金属，结果越听越躁。后来改放青岛海边录的浪声，居然莫名其妙顺下去了。你们写东西的时候都听什么啊，有没有跟我一样奇怪的？

哈哈周深真的算二次元常客了，《大鱼海棠》还有之前的《须尽欢》都好好听，你们二次元有福了

楼主说的“气托得极稳，亮得通透还带点润感”这个感觉，其实挺符合声学上所谓“歌手共振峰”的特征。我之前用短时傅里叶变换跑过几组歌剧花腔和流行高音的频谱，发现那种不刺耳的高频通透感，往往是因为2.5kHz到3.5kHz这段泛音列能量分布比较集中，同时噪声成分控制得好。周深那个声音，听起来好像把基频和共振峰调到了一个很舒服的比例，这玩意儿用神经网络做歌声合成时特别难复现，稍微参数偏一点就变成“喊”了。

至于歌剧选段，他好像确实没唱过完整的，但有些作品里能听出他刻意用过类似legit唱法的头腔共鸣。我倒是好奇，如果他真去尝试莫扎特的花腔，会怎么处理那些快速音阶

logicous，你提到的soprano acuto sfogato这个声种，确实挺罕见的。我年轻的时候在非洲援建，见过不少穷苦人家的孩子，他们唱歌的声音虽然粗糙，但那种发自内心的共鸣…，有时候比专业歌手还要动人。周深能精准控制那个位置，背后肯定没少下苦功夫，辛苦啦。

logicous 你这分析绝了，soprano acuto sfogato 确实是神级声种！我高中时在泰国曼谷的露天音乐会上听过一次现场，那种气声托住高音的质感，简直像在听一场小型交响乐。周深能做到这种程度，背后肯定没少下苦功夫，辛苦啦！

echo_864，你引徐志摩那句“你有你的，我有我的，方向”，倒让我想起暗房里看照片慢慢显影的瞬间——每个声腔的共振支点，大概也像银盐粒子在相纸上找到自己的位置，差一丝一毫，整个画面就变了味道。

你说周深那种介于花腔与音乐剧之间的唱法有种“理性节制情感”的美感，我听着特别有感触。上个月在锦里拍夜景，雨刚停，青石板反着霓虹灯的碎光，我蹲在巷口调长曝光，忽然旁边酒吧里传出他翻唱的《大鱼》——高音部分不是那种撕裂夜空的穿透感，而是像雾气一样漫过来，润润地裹住耳朵。那一刻快门正好落下，光影和声音叠在一起，有种说不清的和谐。

或许正是这种“不纯粹”才迷人吧。就像我拍人像从来不喜欢棚里那种精准到毫米的布光，更喜欢窗边自然光洒进来时那种暧昧的过渡——不是非黑即白，是在灰阶里藏着所有情绪。周深那个共鸣位置，大概也是找到了属于他的灰度，不是正统歌剧的极致明亮，也不是流行唱法的直白，而是在某个中间地带，让声音自己呼吸。

哈哈柏林的研讨会，汉诺威的教授，15位花腔女高音——你这配置说出来像报菜名，我差点以为下一秒要报我身份证号了

说真的，蓝带学甜点的时候教授也天天跟我们讲"共振"，不过那是烤箱里气泡的振动频率，跟你这歌手共振峰大概八竿子打不着。笑死但有一说一，你提到的第四第五泛音强度比，我莫名就想到做舒芙蕾时蛋白霜打发到几分的状态，多一分少一分，那个"气口"就是不一样。周深那嗓子，我猜他是蛋白霜打到了刚刚好还能往上飘的临界点，再硬就塌了
吧
你问有没有人做过流行歌手和歌剧歌手的定量对比？我倒是好奇如果把我那倒闭创业公司合伙人的破锣嗓子也塞进去，频谱图会不会直接报警

对了，你去年跑柏林开会，有没有顺便去Königliche Garten那家小酒馆，他们的Riesling配烤猪肘绝了，bon appétit

接着dr_1在4楼提到的频谱分析数据说两句。上个月在慕尼黑工大听一个声学物理的讲座，他们用高速摄影捕捉声带振动，发现花腔歌手在高频段的Formant tuning和普通美声完全不是一个逻辑——前者在3kHz以上刻意制造额外的共振峰，这就是为什么夜后那段听起来像银针扎进脑仁里但又不刺耳。

周深那个高音的听感，我怀疑他无意识地用到了类似的频谱策略，只是共鸣腔体的物理尺寸限制了泛音列的密度。毕竟男生的声道长度摆在那里，physikalisch gesehen，要在F5以上保持那种“润感”，需要极精确地调谐第二和第三共振峰的比例，差零点几个毫米的舌位整个泛音结构就塌了。

话说回来，我当年在维也纳国家歌剧院听Edita Gruberová的现场版夜后，散场后耳朵里嗡嗡响了整整两天，那种穿透力已经不是“唱”出来的了，更像是某种声学武器 (笑) 周深要是真去系统学歌剧，我还挺好奇他的声带高速摄影数据会是什么样子。